2006 回來台灣後一直聽到有關傳統繪畫和現代藝術的爭執，在我出國前並沒有如此大的差異，怎麼幾年過去，藝術的認知差異如此巨大！？

我以為藝術品與藝術市場本是兩種不能相提並論的事情，現代藝術本就由於現代人審美觀念改變而產生的，加上市場和科技推波助瀾的影響之下，有著風光一時，睥睨群雄的氣勢。換言之，傳統繪畫就是老骨董，早該進博物館，身為一個現代的藝術工作者，不可也不該再創作這樣的東西了。我質疑這個說法，並且極強烈的反對用單一方式詮釋人類生命行進的規律。

繪畫的本質本就該回歸情感面及藝術面，一昧的區分「傳統」、「現代」不會過度片面嗎？我們的衣著、飲食、建築、音樂⋯⋯都有向傳統致意學習的傾向，而傳統的繪畫藝術已是孤兒了。

人類的生命進行從來都不是單一進行的，他是不斷的循環前進，我們每天的日子基本上都不會差太多，長期下來，一代接著一代，我們走在逐漸前進的路上，然而，每隔一段長時間，又會重新回到傳統基本面去思考未來。這個哲學問題一直在我腦海中出現，但是要如何變成畫面？我企圖從人類的反覆行為並且逐步前進的動作去思考上述問題，我想到了「行走」。這是個大多數人都能做的事，藉著行走，我們認識這個世界，但確實的畫面要如何呈現，我著實思考了好一陣子。

某日，一位學生介紹我一個舞團的表演——「無垢舞團」這是由林麗珍老師領導的一支世界知名的舞團，得知她們的演出資訊，我便買了一個好位置欣賞。序幕拉開，一位舞者緩慢的從舞台的最後面，以近乎停滯的動態一步一步走向前方，短短數公尺，她走了近二十分鐘！我激動了！這是我要的畫面！我的眼眶濕了，這「靜」的力量如此強大！

我的計劃是訂同尺寸的畫布十數張，每張進行一個行走的動作，考量到找來的模特兒不一定會有好的核心肌群，怕撐不久，我預定每張的時間要非常迅速，決定好了之後，便請人代找模特兒。她來了，我們碰了面，她身材勻稱，腹部和腿部肌肉線條明顯，想必也是位舞者吧？我告訴她我的作法，最初的靈感及後來看舞蹈演出的感覺，想不到她説了一個令我頭皮發麻的事——她就是當時在台上的舞者！！！我久久不語，靜默了好長一段時間；我知道我的八字很重，但我不知道有這麼重！

我既激動且冷靜的先熟悉著她的行走連續動作，畫了很多鉛筆速寫，正式來時，我直接排了九個畫架，架上畫布，平均每張1分鐘，快速的捕捉每個緩慢的行走。她邊走邊想，專注於這最簡單不過的事情上，我邊畫邊走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進。

這系列打算一直畫下去，在我嚥下最後一口氣之前，會有多少張？我不知道，畫中人在走，我在走，看到畫的人也在走，藝術之路，生生不息！